Academy of Art University

Bacharel em Belas Artes (BFA) em Design Gráfico

O programa BFA da School of Graphic Design orienta os alunos pelo processo de desenvolvimento de habilidades exigido para alcançar a excelência em tipografia, impressão, embalagem, marca, experiência do usuário e gráficos em movimento. O corpo docente é composto por profissionais reconhecidos nacionalmente que desafiam seus alunos a alcançar seu potencial criativo pessoal.

Descrição do Curso

Semestre 1

• GR 102: Tecnologia de Design: Ferramentas de Publicação Digital
  Core / 3 Unidades
• GR 150: Introdução à Comunicação Visual
  Core / 3 Unidades
• LA 242: História do Design Gráfico
  Artes Liberais / 3 Unidades
• WNM 105: Tecnologia de Design: Ferramentas de Design Visual
  Core / 3 Unidades

Semestre 2

• ADV 236: Fotografia Digital
  Principal / 3 Unidades / Recomendado para o verão
• FND 122: Fundamentos de cores
  Core / 3 Unidades
• GR 107: Introdução ao Design de Interação
  Principal / 3 Unidades
• GR 122: Tipografia 1: Hierarquia e Forma
  Core / 3 Unidades
• LA 108: Composição para o artista
  Artes Liberais / 3 Unidades / Recomendado para o verão
• WNM 249: Web Design 1
  Core / 3 Unidades

Semestre 3

• GR 221: Design Gráfico 1: Comunicação Visual
  Core / 3 Unidades
• GR 310: Tipografia 2: Formalização da estrutura
  Core / 3 Unidades
• LA 291: Projetando Carreiras
  Artes Liberais / 3 Unidades
• WNM 205: Motion Graphics 1
  Principal / 3 Unidades
• WNM 250: Web Design 2
  Principal / 3 Unidades

Semestre 4

• GR 321: Design de Embalagem 1: Pensamento / Realização 3D
  Core / 3 Unidades
• GR 324: Princípios da Marca
  Principal / 3 Unidades
• GR 327: Design Gráfico 2: Princípios de Integração
  Core / 3 Unidades
• LA 120: História da arte no século XV
  Artes Liberais / 3 Unidades
• LA 121: História da arte no século XIX
  Artes Liberais / 3 Unidades / Recomendado para o verão
• LA 202: Inglês Composição: Persuasão e Argumento Criativos
  Artes Liberais / 3 Unidades / Recomendado para o verão
• WNM 305: Motion Graphics 2
  Principal / 3 Unidades

Semestre 5

• GR 322: Design de embalagem 2: Execução de design 3D
  Principal / 3 Unidades
• GR 330: Tipografia 3: Hierarquia Complexa
  Principal / 3 Unidades
• GR 360: Design Gráfico 3: Natureza da Interação
  Principal / 3 Unidades
• LA 306: Falando Criativamente: Apresentação para Designers
  Artes Liberais / 3 Unidades
• LA 435: O poder dos signos: semiótica e artes visuais
  Artes Liberais / 3 Unidades

Semestre 6

• GR 350: Sistemas Visuais 1
  Principal / 3 Unidades
• GR 365: Estratégias para Branding
  Principal / 3 Unidades
• GR 370: Design de Embalagem 3: Marca 3D Avançada
  Principal / 3 Unidades
• LA 127: Tópicos em Arte Mundial
  Artes Liberais / 3 Unidades
• LA 133: Escrita abreviada
  Artes Liberais / 3 Unidades
• LA 254: Projeto Centrado no Homem
  Artes Liberais / 3 Unidades / Recomendado para o verão
• LA 359: Sociologia Urbana
  Artes Liberais / 3 Unidades / Recomendado para o verão

Semestre 7

• ADV 498: Projeto Colaborativo: A Agência
  Eletivo / 3 Unidades
• GR 425: Sistemas visuais 2
  Principal / 3 Unidades
• GR 426: Projeto de Embalagem 4
  Principal / 3 Unidades
• GR 434: Tipografia 4: Refinamento do Formulário
  Principal / 3 Unidades
• LA 222: Arte do século XX
  Artes Liberais / 3 Unidades

Semestre 8

• GR 460: Portfólio Sênior
  Core / 3 Unidades
• GR 500: Estágio em Design Gráfico
  Eletivo / 3 Unidades
• LA 110: Escrevendo o conto
  Artes Liberais / 3 Unidades / Recomendado para o verão
• LA 315: Estratégias de mídia social
  Artes Liberais / 3 Unidades / Recomendado para o verão
• WNM 349: Design da Web 3
  Eletivo / 3 Unidades

Requisitos da unidade

Requisitos de graus

Requisitos de Licenciatura em Design Gráfico da BFA

• Nota mínima de C- em todos os cursos principais, cursos principais e LA 107 Redação para o artista multilíngue ou 108 Composição para o artista

E os seguintes requisitos gerais de educação:

• GPA mínimo de 2,0 e os seguintes requisitos gerais de educação:
• 1 Comunicação Escrita: Composição
• 1 Comunicação Escrita: Pensamento Crítico
• 1 Comunicação Escrita: Contexto e Estilo
• 2 Consciência histórica da arte: Arte ocidental
• 2 Consciência histórica da arte: pesquisas
• 1 Consciência histórica
• 1 Alfabetização Quantitativa
• 1 Idéias e influências culturais
• 1 Comunicações e práticas de emprego

Depois que os requisitos gerais de educação acima forem atendidos, faça as aulas de Liberal Arts conforme necessário para atender ao requisito da unidade de Artes Liberais.

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Programa de Resultados de Aprendizagem

Os estudantes de graduação atenderão aos seguintes critérios de desempenho:

Pensamento Crítico e Criativo

• Identifique audiências apropriadas para problemas definidos
• Demonstrar a capacidade e flexibilidade necessárias para conceber soluções de design apropriadas

Habilidades conceituais

• Desenvolver e criar protótipos de possíveis soluções de design para problemas específicos
• Crie comunicações visuais apropriadas ao público
• Desenvolver soluções de design que funcionem dentro de um contexto definido, reconhecendo fatores humanos físicos, cognitivos, culturais e sociais

Habilidades formais

• Crie comunicações visuais demonstrando habilidades de design formal competentes com base em princípios de design: composição, equilíbrio, hierarquia, harmonia e contraste
• Crie comunicações visuais demonstrando habilidades de design formal competentes baseadas em estética: tipografia, composição e construção apropriadas de imagens significativas
• Utilize a mídia, materiais, ferramentas, tecnologia, plataformas e técnicas apropriadas para criar comunicações visuais

Prontidão profissional

• Apresentar e comunicar efetivamente idéias
• Demonstrar as habilidades necessárias para uma carreira escolhida através da apresentação de um corpo de trabalho satisfatório

Resultados da aprendizagem Academy of Art University

Os graduados da Academy of Art University demonstrarão a capacidade de:

1. Produza um corpo de trabalho adequado para a busca de oportunidades profissionais no campo escolhido de arte e design.
2. Resolva problemas criativos em seu campo de arte e design, incluindo pesquisa e síntese de conhecimentos técnicos, estéticos e conceituais.
3. Comunique suas idéias profissionalmente e conecte-se com o público-alvo, usando habilidades de apresentação visual, oral e escrita relevantes para o seu campo.
4. Execute decisões técnicas, estéticas e conceituais com base no entendimento dos princípios de arte e design.
5. Avalie o trabalho em seu campo, incluindo seu próprio trabalho, usando terminologia profissional.
6. Reconhecer a influência das principais tendências culturais e estéticas, históricas e contemporâneas, nos produtos de arte e design.
7. Aprenda as habilidades e comportamentos profissionais necessários para competir no mercado global de arte e design.