BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona
Pós-graduação em Motion 3D
Barcelona, Espanha
Diploma de Pós-graduação
DURAÇÃO
1 ano
LÍNGUAS
Espanhol
RITMO
Período integral
PRAZO DE INSCRIÇÃO
DATA DE INÍCIO MAIS CEDO
TAXAS DO PROGRAMA
EUR 4.990
FORMATO DE ESTUDO
No campus
A narrativa tradicional e a produção cinematográfica enfrentam desafios estimulantes na conceção de novos paradigmas, da narrativa linear à não linear e do ecrã ao multi-ecrã e ao espaço.
O domínio das ferramentas e técnicas 3D e o conhecimento dos meios e suportes são essenciais, mas também o desenvolvimento de capacidades de análise, idealização e formalização, e a compreensão do contexto para traduzir mensagens em experiências memoráveis e realizar projectos em que a execução brilha com a sua luz.
Com uma abordagem eminentemente prática (os exercícios e projectos são realizados sob a supervisão de professores especializados), a Pós-Graduação em Motion 3D aplica metodologias de projeto como o Design Thinking e o Agile Development, para além de recursos e processos profissionais de gestão e produção.
O programa está dividido em seis módulos que decorrem em workshops, aulas de tecnologia e sessões de cultura audiovisual; e termina com um projeto final de pós-graduação que é apresentado a um júri.
Esta pós-graduação destina-se a licenciados em Design, Comunicação Audiovisual, Cinema, Publicidade e/ou Artes Plásticas, bem como a profissionais sem habilitações específicas que comprovem experiência em qualquer um destes domínios.
Módulo 1 – Tecnologias
Este módulo foca e desenvolve o conhecimento e o manuseio de ferramentas de modelagem e animação 3D – Cinema 4D – e aprofunda o uso e o domínio da edição e composição digital como suporte fundamental para a construção da narrativa e da experiência audiovisual.
- Bases operacionais.
- Modelagem e animação.
- Texturização e renderização.
- Integração na composição digital.
- Concepção e resolução do processo produtivo.
- Uso mais profundo da ferramenta e recursos avançados.
Módulo 2 – Cultura audiovisual
Este módulo examina as principais referências da cultura audiovisual contemporânea a partir do novo espaço digital, analisando estilos e tendências e a aplicação do movimento 3D no desenvolvimento de novos projetos.
- Conteúdo sob demanda vs. cinema/TV tradicional.
- Da narrativa linear à fragmentação da mensagem.
- Novas tecnologias imersivas de XR: RA / RV / RM.
- IA como mecanismo de busca de informações e gerador de conteúdo.
Módulo 3 – Oficina de Animação
Com base na análise dos conceitos básicos da animação, o principal objetivo deste workshop é trabalhar na criação e desenvolvimento de uma peça em stop-motion, que ajude a conscientizar sobre o espaço e a luz em três dimensões, bem como sobre os fundamentos da animação.
- Princípios básicos da animação.
- Referências e recursos.
- Criação e desenvolvimento de uma proposta gráfica animada enfatizando o uso e domínio da animação stop-motion.
- Metodologia de projeto e processo de produção.
Módulo 4 – Oficina de tipografia no espaço/tempo
Uma oficina para conhecer as fontes de referência no campo audiovisual e seu comportamento no espaço/tempo, analisando referências e estilos por meio de obras e aplicações para multitelas.
- Tipografia como elemento de comunicação. Fundamentos e principais exemplos e tendências. Possibilidades expressivas.
- Tipografia na tela. Referências, exemplos, comportamentos e restrições.
- Tipografia na tela: aspectos funcionais e emocionais
- Tipografia Cinética: A Narrativa Tipográfica na Mídia
- Usos de motion graphics no design tipográfico.
- Criação e desenvolvimento de uma proposta gráfica animada enfatizando o uso e o domínio da tipografia no espaço/tempo.
- Metodologia de projeto e processo de produção.
Módulo 5 – Workshop de Comunicação
- O objetivo deste workshop é analisar as bases da comunicação e promoção audiovisual de uma marca e treinar no uso e domínio dos códigos de representação e sua aplicação por meio de exercícios de grafismo animado em 3D.
- Princípios fundamentais da identidade audiovisual.
- Recursos de representação e estruturas narrativas.
- Ritmo e edição.
- Criação e desenvolvimento de uma proposta de identidade gráfica animada enfatizando o uso e domínio de metáforas visuais e sonoras,
- Metodologia de projeto e processo de produção.
Módulo 6 - Técnicas de criação e produção
Este módulo tem um duplo objetivo. Por um lado, a construção imaginativa de um discurso atrativo e persuasivo para o desenvolvimento de uma peça de criação pessoal. E por outro, resolver os problemas de produção de imagem real no set e sua integração digital usando representação 2D e 3D, sendo o chroma um requisito técnico. Assim, inclui dois workshops: CV Abstraction e Camera / Lighting.
- Workshop de Abstração de CV: Este é um workshop fundamentalmente prático, mas como reforço ao desenvolvimento do exercício, serão analisadas referências e conteúdos teóricos.
- Oficina de câmera/iluminação: O objetivo principal desta oficina é aprender os fundamentos da linguagem cinematográfica – do plano à sequência – os princípios básicos da iluminação e o uso de uma câmera de vídeo.
Módulo 7 - Projeto Final de Pós-Graduação
- Produtores audiovisuais de cinema, televisão e novos formatos.
- Estúdios criativos e agências de publicidade.
- Empresas e instituições com departamentos próprios de produção audiovisual.