Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

Bacharel em Artes (Hons) em Produção Criativa de Áudio e Engenharia de Som

A conclusão do curso de certificado HE de um ano o colocará em condições de trabalhar como engenheiro de som freelance. Concluir o curso BA (Hons) completo de três anos irá prepará-lo para uma ampla gama de possibilidades de carreira.

Como o foco do curso é ajudar outras pessoas a concretizarem seu próprio som, você estará bem posicionado para se tornar um engenheiro de estúdio especializado em gravação, mixagem ou masterização, ou um engenheiro de som ao vivo para eventos. Trabalhar como artista musical que grava e faz turnês com sua própria música também certamente será um caminho disponível para você. Você estará pronto para funções em composição, composição e arranjos, ou para dar um passo para trás e se aprofundar em acústica e construção de estúdios. Você poderá trabalhar na criação de conteúdo, criando pacotes de samples, branding, anúncios ou jingles, além de ser capaz de projetar as ferramentas como designer de software ou plug-in. Você pode optar por explorar o papel de um artista de mídia, trabalhando com instalações audiovisuais, sonoras e interativas.

Ano 1: Fundamentos em produção de áudio

Aprenda as principais habilidades de gravação em estúdio, mixagem e produção musical.
No seu primeiro ano – que também constitui o Certificado de Ensino Superior – você desenvolverá as técnicas essenciais e a compreensão crítica necessárias para produzir música para si mesmo ou para outros. Trabalhando com ferramentas padrão da indústria em cenários reais, você começará a construir um portfólio que reflita sua identidade como produtor musical ou engenheiro de som.

Você aprenderá como:

• Grave e mixe músicas usando fluxos de trabalho profissionais
• Entenda o fluxo do sinal, as técnicas de microfone e os ambientes acústicos
• Trabalhe fluentemente em várias DAWs e configurações de hardware
• Use amostragem, sequenciamento e síntese como ferramentas criativas
• Produzir faixas finalizadas, do conceito ao lançamento
• Desenvolver uma compreensão básica da percepção sonora e da acústica de estúdio
• Comece a mapear seu lugar na indústria musical em geral

O Certificado de Ensino Superior (HE) de um ano reflete o primeiro ano do bacharelado e é uma qualificação independente. Você estudará junto com alunos do bacharelado, com a opção de continuar no 2º ano do bacharelado (sujeito ao desempenho acadêmico e à disponibilidade).

Ano 2: Desenvolvendo seu som e sua voz de produção

Aprimore suas habilidades técnicas e aumente sua confiança criativa.
O 2º ano é focado em profundidade e detalhes. Você trabalhará em projetos de estúdio de grande porte, desenvolverá técnicas avançadas de gravação e mixagem e ampliará sua compreensão do som em diferentes formatos e mídias. Você também explorará seu estilo pessoal de produção, aplicando escuta crítica e estratégias criativas a tudo o que criar.

Você aprenderá como:

• Grave e produza sessões de banda completa em ambientes de estúdio maiores
• Mixe e masterize projetos de formato mais longo, como álbuns e EPs
• Experimente sequenciamento, síntese e amostragem em um nível mais alto
• Compor e produzir som para contextos multimídia e visuais
• Trabalhe com confiança em vários DAWs e sistemas de hardware
• Avalie e refine seus próprios fluxos de trabalho criativos e técnicos

Os projetos incluirão: gravações colaborativas, trabalho de produção solo, pontuação e composição para mídia e tarefas de escuta crítica aprofundada.

Ano 3: Definindo e apresentando sua prática criativa

Lidere seus próprios projetos e prepare-se para a vida após a formatura.
No seu último ano, você consolidará tudo o que aprendeu ao projetar e entregar um grande projeto criativo – do conceito à mixagem final e ao lançamento público. Você assumirá o controle criativo enquanto trabalha em colaboração com artistas, performers e outros profissionais de mídia.

Você aprenderá como:

• Defina sua abordagem pessoal para produção e engenharia musical
• Gerenciar e entregar projetos complexos, da ideia ao resultado
• Trabalhar com outras pessoas como produtor, engenheiro ou colaborador criativo
• Lidere sessões de estúdio profissionais com confiança técnica e criativa
• Inove novos fluxos de trabalho, ferramentas ou metodologias em sua prática
• Contextualize seu trabalho dentro de 75 anos de história da produção musical

Os componentes principais incluem:

• Projeto Principal – um conjunto original de trabalhos compartilhados com um público
• Módulos PUSH – orientação estruturada durante a ideação, desenvolvimento e lançamento
• Desenvolvimento de portfólio – curadoria do seu trabalho para apresentação na indústria
• Colaboração – trabalhando com artistas, cineastas, compositores e muito mais

Ao final da sua formação na Catalyst, você se formará com mais do que apenas um portfólio. Você terá um som refinado, uma prática criativa resiliente e a capacidade de contribuir significativamente para projetos de música, áudio e muito mais.

Nosso método de aprendizagem e filosofia

Por que ensinamos dessa forma? Porque o som existe para ser produzido e não apenas estudado.

A melhor maneira de crescer como produtor musical ou engenheiro de som é trabalhando – gravando, mixando, experimentando e colaborando em cenários reais. É por isso que nossa abordagem de aprendizagem é construída em torno de uma educação baseada na prática : uma mistura dinâmica de exploração prática, escuta crítica e tomada de decisões criativas.

O que isso significa para você:

Quer ir além da teoria?
Você mergulhará direto na prática de estúdio – gravando, editando, mixando e produzindo música desde as primeiras semanas no campus. Cada projeto lhe dá a chance de aplicar habilidades técnicas de maneiras criativas e autênticas.

Pronto para definir seu som?
Sua identidade sonora é construída por meio de repetição, reflexão e experimentação. Com o feedback de tutores e colegas, você aprenderá a ouvir com atenção e a fazer escolhas criativas intencionais que moldarão sua própria abordagem de produção e engenharia.

Interessado em trabalhar em diferentes gêneros e contextos?
Você colaborará com um grupo diversificado de artistas, músicos e criadores de mídia, desenvolvendo habilidades de comunicação e adaptabilidade criativa que refletem como os profissionais de áudio trabalham hoje.

Quer ganhar confiança no estúdio?
Quer você esteja liderando uma sessão de gravação ou produzindo a faixa de outra pessoa, você aprenderá a navegar pelas ferramentas, ambientes e dinâmicas do trabalho de estúdio com clareza e propósito.

Precisa de espaço para correr riscos criativos?
Aqui, a experimentação faz parte do processo. Você receberá suporte para experimentar novas técnicas, testar fluxos de trabalho desconhecidos e até mesmo fracassar – porque cada iteração ajuda você a desenvolver resiliência, habilidade e confiança em seus próprios instintos.

Ao se formar, você não apenas entenderá como o som funciona, mas também saberá como moldá-lo, gerenciá-lo e compartilhá-lo . Você sairá com um portfólio de trabalhos originais, um processo criativo confiante e as ferramentas para trilhar seu próprio caminho na música e no áudio.