Mestrado em Estudos de Artesanato
Tallinn, Estônia
Mestrado em Ciências Humanas
DURAÇÃO
2 anos
LÍNGUAS
Inglês
RITMO
Período integral
PRAZO DE INSCRIÇÃO
02 Mar 2026
DATA DE INÍCIO MAIS CEDO
24 Aug 2026
TAXAS DO PROGRAMA
EUR 3.000 / per year
FORMATO DE ESTUDO
No campus
Sessões informativas em linha dos programas de mestrado da EKA 2025 - INSCREVA-SE AQUI
O Mestrado em Estudos do Artesanatoexpande a disciplina e a compreensão do artesanato contemporâneo e promove o desenvolvimento profissional, a expressão crítica e a investigação artística de materiais, processos, conceitos e identidades. Através do trabalho em estúdio e da teoria do artesanato, os estudantes participam na reformulação das narrativas culturais, sociais, económicas e ecológicas. Este programa é um centro para criadores e pensadores de artesanato emergentes.
Foco principal:
- práticas autônomas baseadas em materiais e processos
- pesquisa artística e autoria criativa
- conhecimento tradicional integrado e inovação
- narrativas significativas em materiais e processos
O objetivo do programa é investigar a mudança de paradigma do mundo que nos rodeia enquanto discutimos criticamente, repensamos e reimaginamos o papel das práticas de produção. A Craft Studies opera ao lado das periferias e defende compromissos materiais não hierárquicos.
O MA em Estudos Artesanais oferece aos alunos uma estrutura educacional para a elaboração de práticas individuais baseadas em materiais e meios, com foco em estúdio e pesquisa. Este programa prático interdisciplinar estimula a curiosidade elementar, o pensamento crítico, os fenômenos culturais e a produção. Enraizados na pesquisa artesanal, os alunos realizam explorações de materiais, viagens de campo e desafios teóricos, e avançam em sua própria especialização.
O currículo colabora e apoia-se nas competências e tradições dos departamentos de Cerâmica , Vidro , Joalharia e Ferraria , Têxtil , Acessórios , Moda e laboratórios especializados da EKA.
Este currículo centrado no artesanato leva os alunos à contextualização, refletindo sobre e através da sua própria prática; e valoriza a partilha de conhecimentos e experiências, fundindo abordagens tradicionais e contemporâneas de alta e baixa tecnologia, inovação e visão de práticas artesanais futuras.
Visão geral
Estúdios
Em cada Estúdio, ao longo de quatro semestres, os alunos se concentram nos princípios, formatos, processos e métodos centrais da pesquisa artística, e sua aplicação no desenvolvimento de práticas criativas e processos de trabalho autônomos. Com foco no aprimoramento de habilidades individuais e na expansão das metodologias da prática criativa e dos processos de trabalho, os alunos aprendem a contextualizar seu trabalho como pesquisa com referências, argumentações e materiais de base relevantes. De modo geral, os Estúdios apoiam o desenvolvimento da posição do autor e aumentam a autoconfiança na criação e apresentação de resultados criativos em diferentes formatos e contextos.
Além disso, um aspecto importante da aprendizagem consiste em experiências coletivas: por exemplo, o primeiro semestre começa com uma excursão coletiva de uma semana à natureza, explorando o contexto vernacular, mapeando e reunindo materiais, interagindo com processos e ferramentas de baixa tecnologia – para moldar uma dinâmica de grupo estimulante e um ambiente de trabalho reflexivo. Projetos semelhantes são coordenados ao longo dos estudos, incluindo exposições coletivas e intervenções públicas. Atividades espontâneas conduzidas pelos alunos são incentivadas.
Teoria do Artesanato
As aulas de Teoria do Artesanato apoiam os Estúdios principais, trazendo à discussão os conceitos, teorias e tópicos contemporâneos mais críticos relacionados ao artesanato, design e pesquisa de materiais. Os alunos são incentivados a integrar a teoria à prática, aplicando o pensamento crítico e as habilidades analíticas – o uso de terminologia correta, sistema de referência, métodos de documentação em pesquisa e abordagens baseadas na experiência. Por meio da leitura e da escrita de textos, reimaginando e repensando o papel da criação, os alunos contribuem para o desenvolvimento de teorias e pesquisas sobre cultura material.
Prática profissional
Os alunos têm a oportunidade de relacionar o conhecimento adquirido durante os estudos e adquirir experiência direta para compreender as especificidades de diferentes tipos de práticas profissionais. Há três cenários: 1) auxiliando projetos de pesquisa em um ambiente de laboratório na EKA ou contribuindo para investigações de doutorado; 2) lecionando junto ao corpo docente ou propondo uma disciplina eletiva opcional; 3) realizando um estágio externo em estúdio.
Estudos Gerais
Além dos Estudos de Artes, os alunos podem escolher entre diversas disciplinas: teoria geral, disciplinas eletivas e disciplinas optativas. A escolha das disciplinas proporciona aos alunos a oportunidade de planejar um programa de acordo com seus próprios interesses e necessidades.
Os cursos teóricos gerais incluem, por exemplo, Filosofia e Pensamento Crítico, Teoria Cultural, História das Ideias, Escrita Acadêmica, Alfabetização Visual, Cultura Estoniana na Encruzilhada e Indústrias Criativas. Outros cursos opcionais variam anualmente, envolvendo pedagogia, metodologias de pesquisa artística, semiótica, ativismo artístico, estudos de gênero, etc.
Tese final
Os estudos de dois anos são finalizados com um projeto criativo independente e substancial, que demonstra a capacidade dos alunos de posicionar, contextualizar e refletir sobre o processo de pesquisa artística e as crenças profissionais. Os resultados práticos são acompanhados por uma componente escrita. A manifestação de uma visão individual única leva a uma exposição pública, intervenção, solução de design ou apresentação alternativa como parte da Defesa de Tese formal.
Estonian Academy of Arts está listada entre as 150 melhores universidades de arte e design do mundo pelo QS World University Rankings (2024).