Fontys University of Applied Sciences
Programa de licenciatura do Conservatório de Tilburg
Tilburg, Holanda
Bacharelados
DURAÇÃO
4 anos
LÍNGUAS
Inglês
RITMO
Período integral
PRAZO DE INSCRIÇÃO
01 Apr 2026*
DATA DE INÍCIO MAIS CEDO
31 Aug 2026
TAXAS DO PROGRAMA
EUR 2.601 / per year **
FORMATO DE ESTUDO
No campus
* para os estudantes do EEE; para os estudantes não pertencentes ao EEE, 1 de abril. Existem outros prazos para as audições que podem ser consultados no sítio Web
** propinas legais A tempo inteiro| propina institucional: € 12.480
O Conservatorium Tilburg é um programa de bacharelato ambicioso e inovador. A nossa visão baseia-se na ideia de que o seu desenvolvimento musical individual num músico de topo só pode florescer através da prática. Encorajamo-lo, juntamente com os nossos professores, os seus colegas estudantes e o campo profissional, a desenvolver novas visões da arte musical!
Esta arte é sustentada por seis competências-chave: instrumento &, tocar em conjunto, auto-gestão, interdisciplinaridade, investigação orientada para a prática, empreendedorismo coletivo e ligação internacional. Os nossos professores de topo estão no centro do campo e irão treiná-lo para desenvolver ainda mais o seu talento.
O que oferecemos
- Será acompanhado intensivamente pelos seus principais professores de disciplinas, de teoria, de investigação e de conjunto, bem como por especialistas nos domínios das competências criativas, do desenvolvimento pessoal e do espírito empresarial.
- Um programa repleto de masterclasses e projectos, em colaboração com outras disciplinas artísticas na Fontys Academy of the Arts.
- Trabalhará com vários artistas, locais e disciplinas e terá acesso a desenvolvimentos de ponta.
- Uma equipa de professores entusiastas que ganharam as suas esporas no terreno e sabem exatamente do que precisa.
- Um ambiente de aprendizagem criativo que oferece muito espaço para a sua iniciativa.
Você terá pelo menos 3 horas de aulas de instrumento por semana: aulas individuais, aulas em grupo, aulas de técnica e aulas de conjunto. Ao mesmo tempo, você aprenderá a refletir sobre o seu próprio desenvolvimento e o dos outros.
Nas trajetórias de conjunto e música de câmara, o ensino em equipe é o cerne do programa. Você se inspirará em diversos professores em um contexto dinâmico e colaborativo. Paralelamente, você participará de projetos e masterclasses, trabalhará com conjuntos residentes e parceiros na região e participará de audições para nossa série de concertos. Seu currículo será complementado por conhecimentos de teoria musical, história da música, teoria cultural, pesquisa, empreendedorismo, cursos interdisciplinares e outras disciplinas eletivas (como regência, filosofia e técnicas de ensino).
Adaptado às suas necessidades
Você pode traçar grande parte da sua trajetória sozinho. Acreditamos que a educação é melhor quando adaptada às necessidades do aluno e preferimos moldá-la de acordo com seus interesses, qualidades e preferências. Uma equipe profissional de mentores o guiará para fazer as escolhas certas. Você não apenas se tornará um excelente músico, capaz de se conectar com o campo musical atual, como também o educaremos para se tornar pioneiros que inspiram e mudam o estado da arte atual. Nossos professores de renome internacional, uma excelente equipe de mentores e diversos grupos de alto nível residentes levarão sua arte a um nível superior!
Uma semana no nosso Conservatório
No Conservatório de Tilburg, você tem uma semana de estudos de 5 dias, de segunda a sexta-feira. Pela manhã, são oferecidos cursos de teoria musical, história da música, teoria cultural, empreendedorismo e pesquisa artística. À tarde, acontecem as aulas de instrumento (individuais, em grupo, técnica, instrumento complementar) e aulas de conjunto. À tarde, você também tem tempo para estudar.
Além disso, realizamos concertos em palco, concertos experimentais, sessões de jazz, masterclasses, etc., em conjunto com nossos parceiros locais ou no Conservatório. Além disso, realizamos 2 semanas de projetos por ano em conjunto com nossos parceiros locais.
A carga horária total de estudo é de até 40 horas semanais.
Ano 1
- Desenvolver habilidades básicas em instrumento (técnica e interpretação), teoria musical, história, história cultural e pesquisa.
- Aulas de conjunto: conjunto principal e conjuntos de projeto.
- Cocriação: trabalho em conjunto com outras disciplinas artísticas.
- Projetos, semanas de projetos e masterclasses.
- Aulas adicionais de piano.
- Cantores clássicos têm uma trajetória adicional em idiomas (francês, IPA, alemão, italiano).
- Cantores de música clássica e jazz têm uma trajetória adicional no teatro (treinamento de atores, improvisação teatral).
Ano 2
- Lições mais ricas e profundas sobre instrumentos, teoria musical, história, história cultural e pesquisa.
- Aulas de conjunto: conjunto principal e conjuntos de projeto.
- Dois módulos introdutórios (para selecionar entre 7): sobre regência, ensino, composição e estúdio.
- Cocriação: trabalho em conjunto com outras disciplinas artísticas.
- Projetos(semanas) e masterclasses.
- Aulas adicionais de instrumentos.
- Cantores clássicos têm uma trajetória adicional em idiomas (francês, IPA, alemão, italiano).
- Cantores de música clássica e jazz têm uma trajetória adicional no teatro (treinamento de atores, improvisação teatral).
Ano 3
- Instrumento e conjunto continuam.
- Curso de Empreendedorismo.
- Cocriação: trabalho em conjunto com outras disciplinas artísticas.
- Projetos e masterclasses.
- Livre escolha (30 de 60EC): você pode criar sua própria trajetória.
4 de janeiro
- Concentre-se no exame final.
- Eletivas (15EC).
- Curso de Empreendedorismo.
- Projetos, semanas de projetos e masterclasses.
O que você vai aprender
Construímos o programa de bacharelado com base em seis habilidades principais que ajudam você a se tornar um pioneiro: tocar instrumentos e conjuntos, autogestão, interdisciplinaridade, pesquisa orientada para a prática, empreendedorismo coletivo e conexão internacional.
Você terá pelo menos 3 horas de aulas de instrumento por semana, compostas por aulas individuais, aulas em grupo, técnica e conjunto. Isto significa que você tem quase o dobro de contato com seus professores de instrumentos e conjuntos do que em outros conservatórios. Ao mesmo tempo, você aprenderá a refletir sobre o seu desenvolvimento e o dos outros.
Nas trajetórias de conjunto e de música de câmara, o ensino em equipe está no centro do programa. Você se inspirará em vários professores em um contexto dinâmico e colaborativo. Paralelamente, você participará de projetos e masterclasses, trabalhará em conjunto com conjuntos residentes e parceiros da região e fará testes para nossa série de concertos.
Seu currículo será apoiado por conhecimentos de teoria musical, história da música, teoria cultural, pesquisa, empreendedorismo, cursos interdisciplinares e outras disciplinas eletivas (como regência, filosofia e habilidades de ensino).
- A academia leva os alunos a um alto nível de excelência, ao mesmo tempo que conecta a música com outras formas de arte, como dança, teatro e artes plásticas.
- Você se tornará um líder em sua área e desempenhará papéis importantes no desenvolvimento de novas visões sobre a profissão musical
- Você evolui em um ritmo mais rápido porque terá aulas individuais, aulas em grupo, técnicas e conjuntos
- Você aprenderá a refletir sobre seu desenvolvimento e o dos outros
A bolsa NL oferece uma bolsa parcial para o primeiro ano de estudos em nossa universidade e é financiada pela Fontys University of Applied Sciences e pelo Ministério da Educação, Cultura e Ciência da Holanda.
Bolsa de estudos
A bolsa é de € 5.000. Você receberá isso no primeiro ano dos seus estudos.
Alguns dos programas dos Fontys oferecem bolsa de estudos NL para estudantes não pertencentes ao EEE. Visite o site para ver quais programas oferecem esta bolsa. Você também pode ser elegível para outras bolsas não fornecidas pela Fontys.
Nosso objetivo é treiná-lo para que se torne um artista altamente qualificado. Nas sociedades em rede de hoje, habilidades cruciais para as pessoas, e consequentemente para os artistas, incluem a capacidade de se comunicar e de criar e manter uma boa rede de contatos. Esses são pré-requisitos para que sua criatividade floresça.
- Apresentando-se em locais de concertos tradicionais e festivais com pequenos conjuntos.
- Ensinar em escolas de música ou consultórios particulares.
- Participar em espetáculos interdisciplinares de Dança, Circo, Teatro ou atuar em espaços não convencionais como exteriores, prisões, lares de idosos, abrigos para refugiados, etc.
- Trabalhando como gerente de projetos e formulador de políticas no setor artístico.
- Trabalhando como músico de estúdio e em uma empresa de gravação.