MA Applied Theatre: Drama in Educational, Community & Social Contexts
Goldsmiths, University of London
Informação chave
Localização do campus
London, Reino Unido
Idiomas
Inglês
Formato de estudo
No campus
Duração
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Ritmo
Período integral, Meio Período
Propinas
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Prazo para inscrição
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Data de início mais cedo
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Admissões
Bolsas de estudo e financiamento
Várias opções de bolsa de estudos estão disponíveis. Por favor, verifique o site da universidade para mais informações.
Currículo
Histórias, Teorias e Contextos
No semestre de outono, examinaremos as raízes do Teatro Aplicado na Educação, na Mudança Social e Política e na Comunidade. As aulas incluem trabalho com o Geese Theatre no uso de máscaras nas prisões, técnicas de Drama e Teatro na Educação com Gail Babb, práticas artísticas intergeracionais com a Diretora do Curso Sue Mayo e o uso de Drama com Refugiados e Requerentes de Asilo. Ao longo deste semestre, os alunos também participam de sessões de compartilhamento de habilidades para reunir seus conhecimentos e experiência.
As aulas práticas estão ligadas a uma vertente contextual, ministrada por meio de seminários, que nos permite considerar o pensamento por trás de nosso conhecimento incorporado. Por meio de uma série de seminários, consideramos o desenvolvimento de metodologias aplicadas desde suas raízes no teatro político; artes radicais e comemorativas; drama e teatro na educação; teatro comunitário; teatro da prisão; práticas terapêuticas criativas e o legado de Freire e Boal. Estudamos o crescente corpo de escritos sobre teatro aplicado e seus praticantes e teoria do teatro.
No semestre da primavera, o módulo Analisando a Prática enfoca as práticas do Teatro Aplicado. Temos um pequeno festival de formas de arte, com aulas de música, fantoches e dança, e uma residência compartilhada com alunos do MA em performance, trabalhando em módulos com artistas de destaque dentro e fora da equipe da Goldsmith.
Ao longo das sessões práticas, trabalhamos com os alunos para desenvolver suas habilidades de facilitação, elaboração, planejamento de projetos e gestão com atenção a questões como dinâmica de grupo; poder e liderança; inclusão; acessibilidade; igualdade; conflito; prática intercultural; espaço seguro e a ética do toque.
O tutor Raj Bhari da Peaceful Change Initiative lidera um módulo sobre abordagens criativas para Coesão Comunitária, Resolução de Conflitos e o artista como ativista. Ao final do semestre, os alunos elaboram e conduzem um fim de semana de workshops para o público.
Módulos contextuais complementares
Os alunos também escolhem dois módulos opcionais teóricos ou baseados na prática de um de nossos outros programas de mestrado empolgantes. Os módulos anteriores incluíam Teatro para Deficientes, Teatro Africano, Performance Praxis, Performance Radical, Teoria Cultural e O Praticante Reflexivo (que está aberto apenas para alunos de Teatro Aplicado). Estes são cursados no Ano 2 por alunos de meio período.
Colocação
O Convenor, Sue Mayo, ajuda os alunos a localizar e desenvolver uma colocação em uma organização anfitriã reconhecida. No estágio, os alunos aprofundam as habilidades que praticaram no programa, ao mesmo tempo em que lidam com os desafios de um contexto profissional. Os hosts de colocação incluem London Bubble, Magic Me, Resonate. Greenwich & Lewisham Young People's Theatre, Talawa Theatre, Pan-arts, Crisis, Ovalhouse, Green Shoes Arts, The Young Vic, MIND, CEN8, Lewisham Youth Theatre e Spare Tire.
Desenvolvimento profissional
Como parte do nosso compromisso com a empregabilidade do aluno, oferecemos até cinco workshops cobrindo várias áreas diretamente relevantes para locais de trabalho onde a dramatização pode ser aplicada; por exemplo, planejamento e gerenciamento de projetos, proteção à criança e trabalho com adultos vulneráveis, ética, avaliação, criação de uma companhia de teatro ou trabalho como artista independente.
Taxa de matrícula do programa
Oportunidades de Carreira
Nossos alunos passam a trabalhar em uma série de funções, incluindo a criação e administração de companhias de teatro comunitárias / participativas, como facilitadores de oficinas de teatro freelance, palestrantes, diretores de educação ou produtores de participação em companhias de teatro estabelecidas.
Os alunos anteriores passaram a realizar:
- criação de empresas independentes
- trabalhando como diretor freelance e facilitadores
- projetos artísticos com refugiados e migrantes
- artes trabalham com pessoas com dificuldades de aprendizagem
- trabalho de teatro com os primeiros anos
- trabalho criativo em escolas e unidades de referência de alunos
- projetos de artes cruzadas em uma variedade de contextos educacionais, comunitários e sociais
- educação teatral e divulgação
- teatro comunitário
- educação em museu
- teatro nas prisões e com risco juvenil
English Language Requirements
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