Art Education - B.A.

Semestre Um

• Composição 2D
• Desenho I
• Destino Kent State: experiência de primeiro ano

Requisito do Kent Core

Requisito do Kent Core

Requisito do Kent Core

Semestre Dois

• Composição 3D
• Desenho II
• História da Arte: Arte Antiga e Medieval (KFA)
• Educação em uma sociedade democrática

Requisito do Kent Core

Semestre Três

• Educação Artística: Fundamentos e Conceitos Elementares
• Introdução à Pintura
• Cerâmica I
• Introdução à Comunicação Humana (KADL)
• Psicologia Geral (DIVD) (KSS)

Requisito do Kent Core

Semestre Quatro

• Mídia digital
• Educação Artística: Prática de Ensino (ELR)
• Educação em design para pré-jardim de infância aos 12 anos
• História da Arte: Do Renascimento à Arte Moderna (KFA)
• Introdução às Excepcionalidades (DIVD)

Semestre Cinco

• Educação artística: fundamentos e conceitos - secundário (ELR)
• Introdução à Fotografia de Belas Artes ou Fotografia Digital de Belas Artes
• Introdução à mídia impressa
• Psicologia Educacional

Requisito do Kent Core

Semestre Seis

• Pintura Intermediária
• Leitura e escrita na adolescência / idade adulta
• Tecnologia Educacional

Art (ART), Arte-Educação (ARTE), História da Arte (ARTH) ou Studio Art (ARTS) Eletiva

Requisito do Kent Core

Semestre Sete

• Revisão principal da educação artística
• Educação Artística: Experiência de Campo (ELR) (WIC)
• Arte Moderna Tardia

Arte (ART), Educação Artística (ARTE), História da Arte (ARTH) ou Arte de Estúdio (ARTS) - Divisão Superior Eletiva (nível 30000 ou 40000)

Eletiva da Divisão Superior de História da Arte (ARTH) (nível 30000 ou 40.000)

Requisito do Kent Core

Semestre Oito

Requerido: mínimo 2.500 GPA

• Educação Artística: Investigação sobre a prática profissional
• Educação Artística: Ensino e Seminário de Alunos (ELR)

Acreditação

Associação Nacional de Escolas de Arte e Design (NASAD).

Os graduados do programa serão capazes de:

1. Articular suas crenças sobre a educação artística e defender sua posição, bem como demonstrar um profundo engajamento nas questões da área
2. Pesquise, planeje, conduza e avalie experiências artísticas para alunos do ensino fundamental e médio, com base nos padrões de artes visuais nacionais e de Ohio
3. Examine e aprenda com os comportamentos observados dos alunos e professores para compreender as práticas de ensino eficazes
4. Compreenda os estágios visuais de desenvolvimento relacionados ao desenvolvimento mental, social, emocional e físico das crianças, a fim de planejar a instrução de aula apropriada
5. Desenvolver e articular o conhecimento de várias teorias relacionadas ao ensino de arte, crítica de arte, história da arte e estética, bem como teorias relacionadas a práticas instrucionais e interdisciplinares
6. Aplicar princípios de gestão de sala de aula, práticas de segurança e técnicas motivacionais no ensino
7. Organizar e gerenciar o tempo, espaço e recursos de um ambiente instrucional para o ensino de arte
8. Aprenda a usar os recursos da comunidade, como museus e artistas da comunidade, e faça conexões entre as necessidades comuns, o aluno e o currículo da arte-educação
9. Planeje e instale exposições de arte com eficiência
10. Use materiais e mídia com competência para se comunicar visualmente
11. Comunicar-se com eficácia verbalmente e por meio da escrita de suas ideias de educação artística em relação à teoria da educação artística contemporânea e a aplicação dessas ideias em salas de aula
12. Torne-se defensor do campo da educação artística
13. Desenvolver uma compreensão de suas identidades comunitárias, nacionais e globais, no contexto pessoal e também profissional de educadores
14. Criar e ensinar currículos de arte adequados que atendam às necessidades culturais, emocionais, acadêmicas, físicas, sensoriais e comportamentais dos alunos
15. Compreender o significado e aplicar currículos que promovam a valorização e a compreensão crítica da diversidade, inclusão e interdisciplinaridade
16. Saiba mais sobre planejamento de carreira e questões profissionais relacionadas, como avaliações nacionais, sindicatos, possibilidades de desenvolvimento profissional, estudos de pós-graduação e aprendizagem ao longo da vida
17. Continue a refletir criticamente sobre suas práticas de ensino
18. Esteja preparado para as responsabilidades profissionais como membro da comunidade de educação artística
19. Adapte seu currículo de acordo
20. Usar a tecnologia de maneira ética, crítica e criativa como meio de adquirir, fornecer, organizar e comunicar conhecimento