Bacharel em Belas Artes

Escultura

A área temática de Escultura investiga o uso do espaço tridimensional no trabalho artístico. A instrução é baseada tanto no trabalho prático quanto nas tradições da escultura. Os estudos centram-se no domínio das várias abordagens da escultura contemporânea, no aprofundamento das técnicas disponíveis e na sua utilização na própria prática artística do aluno.

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Os estudos em escultura também se concentram em questões relacionadas aos espaços de galerias e museus, bem como à arte na esfera pública. A principal ênfase dos estudos está no trabalho artístico independente do aluno, que é supervisionado e apoiado por meio de discussões, sessões de crítica e trabalho de seminário. O trabalho artístico independente promoverá a auto-expressão e o pensamento conceitual do aluno e melhorará suas habilidades criativas de resolução de problemas.

Palestras temáticas, projetos e workshops organizados por artistas na Finlândia e no exterior apoiam estudos conjuntos em escultura, onde todos os alunos da Academia se familiarizam com os materiais, técnicas e práticas de trabalho da escultura.

Quadro

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Estudante de pintura na Academia de Belas Artes da Uniarts Helsinki " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179054_075_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Estudante de pintura na Academia de Belas Artes da Uniarts Helsinki " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />

A área temática da pintura explora as expressões e significados multifacetados que se formam em vários contextos no campo da pintura. A instrução visa ampliar a visão dos alunos sobre o que a pintura pode ser, o que pode significar e as maneiras pelas quais ela se relaciona e interage com outras formas de expressão e campos. Em outras palavras, não há uma ideia única do que constitui a pintura contemporânea; está constantemente mudando e se adaptando ao tempo e ao lugar, às interpretações sociais e às teorias e culturas de diferentes campos artísticos.

Dar espaço para o trabalho artístico independente dos alunos e fortalecer sua forma de expressão pessoal são prioridades, além de reservar tempo para reflexões sobre a teoria da arte.

Os aspectos da instrução incluem a análise da(s) linguagem(ões) da pintura, a revisão da materialidade e o campo estendido da pintura e a comparação das características da pintura com outras formas de expressão. Além disso, há uma instrução altamente especializada em estudos de materiais, que se concentra no uso de diferentes materiais e seu impacto no contexto da pintura e também fora dela.

Gravura

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Gravura em <span translate= "no">Universidade das Artes de Helsinque " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179055_070_ty_veikkokahkonen_final_lores.jpg" alt="Estudante de gravura trabalhando na Universidade das Artes de Helsinque" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />

A área temática da gravura proporciona aos alunos um conhecimento abrangente da gravura e das suas várias formas de expressão, métodos, materiais e fundamentos teóricos. Os alunos de gravura usam equipamentos modernos ao longo de seus estudos, e a instrução presta muita atenção aos desenvolvimentos no campo da gravura e às mudanças na sociedade.

Os alunos de gravura aprendem a contextualizar a arte impressa dentro da tradição artística, sua reinterpretação e sua relevância como parte da arte contemporânea. O processo de fazer arte é concebido como uma postura e uma forma de pensar que leva em conta a dualidade inerente à arte impressa: por um lado, há o processo de impressão com cópia e impressão; por outro lado, a expressão visual na gravura pode ser realizada de várias maneiras. Tradicionalmente, as marcas produzidas por uma matriz eram impressas em papel, mas na gravura moderna o resultado pode ser algo completamente diferente: uma montagem espacial, um filme, uma obra tridimensional ou um zine (uma publicação de circulação limitada). . A gravura está alicerçada na possibilidade de transmitir uma mensagem, o que significa que o meio utilizado no processo artístico pode ser igualmente uma prensa ou um arquivo digital.

Os estudos em gravura consistem em grande parte em trabalhos artísticos independentes. O aluno é apoiado pelo corpo docente e pela comunidade estudantil na forma de visitas a estúdios, seminários e oficinas metodológicas. Projetos colaborativos também são uma parte importante dos estudos. A área temática oferece cursos intensivos sobre diversos temas; esses cursos podem incluir palestras de artistas visitantes ou podem ser totalmente supervisionados por um professor visitante. O objetivo do ensino é apoiar a visão pessoal do aluno para que sua livre expressão reine sobre os materiais e as mídias, desafiando-o a buscar soluções pessoais e formas de fazer arte.

Artes do tempo e do espaço

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A área temática das artes do tempo e do espaço fornece instruções sobre a arte específica do local e da situação, imagens em movimento e fotografia. O ensino se concentra em vários aspectos do trabalho artístico, incluindo as dimensões conceitual, pictórica, espacial e corporal da arte.

O ensino das artes do tempo e do espaço é de natureza dialógica, e consiste em seminários, cursos, palestras e visitas a estúdios. O aluno pode se concentrar em um único campo dentro das artes do tempo e do espaço ou montar um plano de estudo personalizado selecionando diferentes cursos de artes do tempo e do espaço e/ou outras áreas. O objetivo dos estudos é melhorar as habilidades perceptivas e o pensamento crítico do aluno e deixá-los desenvolver sua prática artística independente. Os alunos são encorajados a procurar uma abordagem pessoal à arte e a experimentar diferentes formas de expressão. Artistas que trabalham nas artes do tempo e do espaço usam várias mídias em sua arte: podem usar seus próprios corpos, por exemplo, ou o trabalho pode consistir em uma performance. Imagens em movimento, fotografias, arte sonora e tecnologias digitais também são frequentemente usadas nas artes do tempo e do espaço.

O ensino é baseado na conceituação da arte como um processo ou um evento. Com foco na pesquisa e na experimentação, a instrução ministrada na área disciplinar ajuda os alunos a contextualizar sua prática artística na tradição da arte contemporânea.

Estudos conjuntos em artes plásticas

Os estudos conjuntos são compostos de instrução em estudos conjuntos de arte, escrita, história da arte, teoria da arte e filosofia da arte, estudos teóricos temáticos, estudos de exposições de arte, desenho e percepção e os estudos no módulo de estudo 'Como artista na sociedade'. Os estudos conjuntos também organizam a instrução no período de outono do primeiro ano de estudo na Introdução às atividades artísticas independentes e no módulo de estudo das áreas temáticas.

O objetivo da instrução é fornecer ao aluno as ferramentas para compreender os vários campos e métodos de trabalho na arte contemporânea e comparar criticamente os fenômenos relacionados à informação, pesquisa e arte. O domínio da história e da teoria da arte contemporânea é um pré-requisito para poder examinar não apenas as tendências atuais da arte, mas também o mundo contemporâneo de maneira ampla, independente e crítica.

Será também dada especial atenção à expressão escrita e à compreensão das formas de funcionamento do mundo da arte, ambas competências essenciais aos artistas profissionais.