University of the Arts Helsinki
Mestre em Belas Artes (MFA)
Helsinque, Finlândia
Mestrados
DURAÇÃO
2 anos
LÍNGUAS
Inglês, Finlandês, Sueco
RITMO
Período integral
PRAZO DE INSCRIÇÃO
DATA DE INÍCIO MAIS CEDO
TAXAS DO PROGRAMA
FORMATO DE ESTUDO
No campus
As próximas admissões serão em agosto de 2025.
Mestre em Belas Artes (MFA)
Por que estudar aqui?
As aspirações pessoais do aluno, a liberdade de escolha e a orientação individual fazem parte integrante dos estudos em belas-artes. Os nossos professores são artistas plásticos de renome e especialistas da Finlândia e do estrangeiro. Terá à sua disposição um espaço de trabalho e uma excelente oportunidade de expor a sua arte em público, graças às actividades de exposição activas da Academia.
Sobre os estudos
Adquirirá competências e conhecimentos que lhe permitirão trabalhar de forma independente como artista visual e compreender o seu próprio trabalho como parte do contexto da arte e da sociedade contemporâneas, onde os artistas podem adotar papéis e perfis multifacetados.
Os estudos centram-se nas actividades artísticas e nos estudos teóricos. A Academia de Belas-Artes centra-se na arte independente, dando aos estudantes a flexibilidade para prosseguirem as suas aspirações pessoais ao seleccionarem cursos e planearem o seu currículo. A orientação individual e o trabalho artístico independente fazem parte integrante dos estudos, mas o ensino em grupo, os workshops, as visitas de estudo e os diferentes tipos de projectos também são importantes e aumentam o sentido de comunidade dentro da academia.
A exposição pública da sua própria arte em exposições, espaços públicos e outros contextos diversos é uma parte essencial dos estudos. Os alunos familiarizam-se com as actividades e práticas de exposição nas galerias da Academia de Belas-Artes, no Laboratório de Exposições e na Sala de Projectos, o que melhora a sua capacidade de participar em produções de exposições de várias dimensões.
As áreas temáticas do Programa de Licenciatura em Belas Artes são Escultura, Pintura, Gravura e Artes do Tempo e do Espaço. A área de Artes do Tempo e do Espaço permite-lhe especializar-se em imagens em movimento, fotografia ou arte específica de um local ou situação. Os estudantes de licenciatura escolhem a sua área temática depois de serem admitidos na universidade, durante o primeiro ano de estudos. Os estudantes de mestrado escolhem a sua área temática aquando da candidatura aos estudos.
Professores
O nosso corpo docente é composto por artistas ilustres e especialistas de várias áreas que trabalham no sector da arte internacional. Os professores convidados, tanto da Finlândia como do estrangeiro, organizam workshops temáticos e cursos especiais e actuam como supervisores de teses, examinadores e peritos. Será também nomeado um professor tutor que acompanhará o seu progresso académico.
Escultura
A área de estudo de Escultura investiga o uso do espaço tridimensional no trabalho artístico. A instrução é baseada tanto no trabalho prático quanto nas tradições da escultura. Os estudos focam no comando de várias abordagens na escultura contemporânea, uma compreensão profunda das técnicas disponíveis e sua utilização na própria prática artística do aluno.
Os estudos em escultura também focam em questões relacionadas a espaços de galerias e museus, bem como arte na esfera pública. A ênfase principal dos estudos está no trabalho artístico independente do aluno, que é supervisionado e apoiado por meio de discussões, sessões de crítica e trabalho de seminário. O trabalho artístico independente promoverá a autoexpressão e o pensamento conceitual do aluno e melhorará suas habilidades criativas de resolução de problemas.
Palestras temáticas, projetos e workshops organizados por artistas na Finlândia e no exterior apoiam estudos conjuntos em escultura, onde todos os alunos da Academia se familiarizam com os materiais, técnicas e práticas de trabalho da escultura.
Pintura
A área de estudo da pintura explora as expressões e significados multifacetados que são formados em vários contextos no campo da pintura. A instrução visa estender as visões dos alunos sobre o que a pintura poderia ser, o que ela pode significar e as maneiras pelas quais ela se relaciona e interage com outras formas de expressão e campos. Em outras palavras, não há uma ideia única do que constitui a pintura contemporânea; ela está constantemente mudando e se adaptando ao tempo e lugar, às interpretações sociais e às teorias e culturas de diferentes campos artísticos.
Dar espaço ao trabalho artístico independente dos alunos e fortalecer sua forma pessoal de expressão são prioridades, além de reservar tempo para reflexões sobre teoria da arte.
Aspectos da instrução incluem analisar a(s) linguagem(s) da pintura, revisar a materialidade e o campo estendido da pintura e comparar as características da pintura com outras formas de expressão. Além disso, há instrução altamente especializada em estudos de materiais, que foca no uso de diferentes materiais e seu impacto no contexto da pintura e fora dela também.
Impressão
A área de estudo de gravura fornece aos alunos conhecimento abrangente de gravura e suas várias formas de expressão, métodos, materiais e fundamentos teóricos. Os alunos de gravura usam equipamentos modernos ao longo de seus estudos, e a instrução presta muita atenção aos desenvolvimentos no campo da gravura e às mudanças na sociedade.
Estudantes de gravura aprendem a contextualizar a arte impressa dentro da tradição artística, sua reinterpretação e sua relevância como parte da arte contemporânea. O processo de fazer arte é concebido tanto como uma postura quanto como uma forma de pensar que leva em conta a dualidade inerente à arte impressa: por um lado, há o processo de impressão com cópia e impressão; por outro lado, a expressão visual na gravura pode ser realizada de várias maneiras. Tradicionalmente, marcas produzidas por uma matriz foram impressas em papel, mas na gravura moderna, o resultado pode ser algo completamente diferente: uma montagem espacial, um filme, uma obra tridimensional ou um zine (uma publicação com circulação limitada). A gravura é fundamentada na possibilidade de transmitir uma mensagem, o que significa que o meio usado no processo artístico pode ser igualmente uma prensa de impressão ou um arquivo digital.
Estudos em gravura consistem em grande parte em trabalho artístico independente. O aluno é apoiado pelo corpo docente e pela comunidade estudantil na forma de visitas a estúdios, seminários e workshops metodológicos. Projetos colaborativos também são uma parte importante dos estudos. A área de estudo oferece cursos intensivos sobre vários temas; esses cursos podem incluir palestras de artistas visitantes ou podem ser totalmente supervisionados por um professor visitante. O objetivo do ensino é apoiar a visão pessoal do aluno para que sua livre expressão reine sobre os materiais e a mídia, desafiando-os a buscar soluções pessoais e maneiras de fazer arte.
Artes do tempo e do espaço
A área de estudo de artes do tempo e do espaço fornece instruções sobre arte específica do local e da situação, imagens em movimento e fotografia. O ensino se concentra em vários aspectos do trabalho artístico, incluindo as dimensões conceituais, pictóricas, espaciais e corporais da arte.
O ensino em artes do tempo e do espaço é dialógico por natureza e consiste em seminários, cursos, palestras e visitas a estúdios. O aluno pode se concentrar em um único campo dentro das artes do tempo e do espaço ou montar um plano de estudo personalizado selecionando diferentes cursos de artes do tempo e do espaço e/ou outras áreas de estudo. O objetivo dos estudos é melhorar as habilidades perceptivas e o pensamento crítico do aluno e deixá-lo desenvolver sua prática artística independente. Os alunos são encorajados a buscar uma abordagem pessoal à arte e a experimentar diferentes formas de expressão. Artistas que trabalham com artes do tempo e do espaço usam várias mídias em sua arte: eles podem usar seus próprios corpos, por exemplo, ou o trabalho pode consistir em uma performance. Imagens em movimento, fotografias, arte sonora e tecnologias digitais também são frequentemente usadas em artes do tempo e do espaço.
O ensino é baseado na conceituação da arte como um processo ou um evento. Com foco em pesquisa e experimentação, a instrução dada na área de assunto ajuda os alunos a contextualizar sua prática artística dentro da tradição da arte contemporânea.
Estudos conjuntos em artes plásticas
Estudos conjuntos são compostos de instrução em estudos conjuntos de arte, escrita, história da arte, teoria da arte e filosofia da arte, estudos teóricos temáticos, estudos de exposição de arte, desenho e percepção, e os estudos no módulo de estudo 'Como um artista na sociedade'. Estudos conjuntos também organizam a instrução no período de outono do primeiro ano de estudo na Introdução às atividades artísticas independentes e no módulo de estudo de áreas de assunto.
O objetivo da instrução é fornecer ao aluno as ferramentas para entender os vários campos e métodos de trabalho na arte contemporânea e comparar criticamente os fenômenos relacionados à informação, pesquisa e arte. Um comando da história e teoria da arte contemporânea é um pré-requisito para ser capaz de examinar não apenas as tendências atuais da arte, mas também o mundo contemporâneo de uma maneira ampla, independente e crítica.
Também será dada atenção especial à expressão escrita e à compreensão das formas como o mundo da arte opera, habilidades essenciais para artistas profissionais.
Por favor, visite o site da universidade para mais informações.
O guia de admissão estará disponível. Visite nosso site para mais detalhes e informações sobre como se inscrever.