Mestre em Teatro
Zuyd University of Applied Sciences
Informação chave
Localização do campus
Maastricht, Holanda
Idiomas
Inglês
Formato de estudo
No campus
Duração
2 anos
Ritmo
Período integral
Propinas
EUR 2.083 / per year *
Prazo para inscrição
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Data de início mais cedo
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* por ano para estudantes da UE; € 9.500 por ano para estudantes de fora da UE
Introdução
Você é um diretor de teatro ou designer de teatro em busca de um contexto para examinar seu processo artístico e / ou explorar novos caminhos artísticos?
O Master in Theatre no Toneelacademie Maastricht oferece um programa inspirador que combina o foco na Pesquisa Artística com uma extensa orientação do seu Projeto Artístico.
Admissões
Currículo
sobre a educação
O Mestre é composto por:
- Um programa organizado intensivo com seminários, workshops, reuniões e mentoria. Obtém um contributo desafiante e variado que o ajuda a desenvolver o seu Projeto Artístico e Investigação que o acompanha.
- Um roteiro individualizado em que você escolhe seus próprios mentores específicos relevantes para seu Projeto Artístico e Pesquisa.
- Uma discussão crítica contínua com seus colegas, palestrantes convidados, criadores e organizadores de teatro e profissionais e alunos de mestrado de outras disciplinas. Através dessas trocas, você desenvolve seu discurso e vocabulário.
- Treinamento prático onde sua prática artística é central. Você termina o Mestrado com um Projeto Artístico que será apresentado no âmbito profissional.
- Um programa composto por 4 pilares: o encontro entre cenografia e realização, pesquisa artística, transdisciplinaridade e redes (empreendedorismo cultural).
sessões coletivas
Os 3 semestres são distribuídos por 2 anos. Todas as reuniões são agendadas às segundas e terças-feiras em Maastricht ou no local. A maioria das sessões coletivas são organizadas durante o primeiro semestre (setembro-dezembro de 2018) permitindo combinar o Mestrado em Teatro com outras atividades.
Informação prática
Os 3 semestres estão distribuídos por 2 anos (85 créditos ECTS). Todas as reuniões são agendadas às segundas e terças-feiras em Maastricht ou no local. A maioria das sessões coletivas são organizadas durante o primeiro semestre, permitindo combinar o Mestrado em Teatro com outras atividades. O idioma do programa é o inglês.
Missão
O Mestrado em Teatro oferece um contexto educacional para cenógrafos, encenadores e outros artistas com uma identidade artística adquirida e um grande interesse pela performance teatral e cenografia. No Mestrado em Teatro, os artistas podem explorar novas práticas artísticas e/ou desenvolver as suas qualidades enquanto investigador artístico. O Mestrado em Teatro alimenta o potencial inovador e a diversidade da prática teatral e da pesquisa artística.
Essenciais
- O Mestrado em Teatro acredita em endossar a expertise e a auto-organização do artista. O programa de mestrado é concebido como uma trajetória individualizada desenhada pelo aluno.
- O Mestre conta com o poder criativo do encontro entre especialistas em pé de igualdade. Pretende criar uma comunidade reflexiva composta por todos os seus participantes (alunos e orientadores).
- O Mestrado em Teatro acredita que a pesquisa artística é um grande contributo para o desenvolvimento do artista.
- O Mestrado em Teatro preconiza o encontro entre cenógrafos e encenadores em contexto de investigação como enriquecimento de ambas as disciplinas teatrais.
- A performance é, por definição, uma forma de arte interdisciplinar. O Mestrado em Teatro dá um passo adiante e se concentra na transdisciplinaridade: a exploração de metodologias estranhas, não artísticas, dentro do domínio da performance.
Projeto Artístico
Você se candidata ao Mestrado em Teatro com um conceito para uma performance teatral ou uma instalação teatral. Este Projeto Artístico é o cerne da sua trajetória. O programa de workshops e seminários, a tutoria de mentores e as discussões entre pares terão principalmente a sua prática artística e o seu Projeto Artístico como a entrada específica para discussão e ação.
Além do programa organizado e da orientação, você tem um orçamento pessoal de orientação à sua disposição para marcar reuniões com mentores e treinadores especializados necessários para os objetivos artísticos específicos que definiu para si mesmo no Master.
Durante o programa, os diferentes aspectos do seu processo de produção são considerados em um ritmo adequado ao seu desenvolvimento pessoal. Você finaliza o Mestrado com a produção do seu Projeto Artístico no campo profissional. A produção e seu plano de produção fazem parte de sua avaliação final do Mestrado.
Pesquisa Artística
Sua Pesquisa Artística tem relação direta com seu Projeto Artístico. O ponto de partida é uma questão de investigação que lhe permite examinar a temática do seu Projeto Artístico num contexto diferente ou mais amplo artístico, cultural, social, político, científico ou outro. A Pesquisa Artística permite que você se posicione nesse contexto escolhido.
Onde o Projeto Artístico resulta em produção teatral concreta, a Pesquisa Artística é uma exploração não orientada para resultados de como você funciona como artista. Você pode considerar metodologias e estratégias alternativas; você pode substituir o modelo de seleção usual de tomada de decisão por formas alternativas de descoberta aberta. A Pesquisa Artística se concentra em suas possibilidades e potencialidades, abrindo Pathways em vez de restringir suas opções para chegar a um produto.
Sua Pesquisa Artística conduz à Reflexão Crítica, a comunicação final da pesquisa. A Reflexão Crítica pode ser um ensaio, uma palestra-performance, um portfólio, um documentário, uma exposição, um seminário, etc. Você escolhe um formato que se encaixe no conteúdo de sua Pesquisa e que maximize suas qualidades comunicativas. A Reflexão Crítica faz parte da sua avaliação final.
Programa
O programa organizado do Mestrado em Teatro não pretende apresentar uma visão monolítica sobre as práticas artísticas e a Investigação Artística, mas sim um 'mosaico', oferecendo-lhe muitas ligações possíveis com a sua prática individual. Através destes encontros, você adquire as ferramentas para contextualizar seu Projeto Artístico e Pesquisa Artística.
O programa é dividido em 3 semestres, cada um com uma ênfase diferente. O primeiro semestre é o mais concorrido (encontros organizados todas as segundas e terças-feiras), com foco na introdução dos princípios da Pesquisa Artística. No segundo semestre, há um movimento do organizado para o auto-organizado, as oficinas de artistas e as mentorias prevalecem. No terceiro semestre, você além de ser o anfitrião dos novos alunos do primeiro ano, é totalmente auto-organizado. Você cuida de sua orientação e completa sua produção com um plano de produção (Projeto Artístico). Você finaliza e apresenta sua Reflexão Crítica (o formato de comunicação de sua Pesquisa Artística).
Para além de seminários, workshops e encontros, o Mestrado em Teatro oferece-te um programa de mentoring abrangente: mentoria geral e de longa duração pelo diretor do programa e pelo leitor, mentoria associada à tua Investigação Artística e ao teu Projeto Artístico respetivamente, mentoring peer-to-peer, mentoring do plano de produção, etc.
Além disso, você tem um orçamento de mentoria pessoal à sua disposição. Você usa esse orçamento para marcar reuniões com mentores e coaches especializados que sua trajetória precisa.
Resultado do programa
Créditos: 85 ECTS
Bolsas de estudo e financiamento
Várias opções de bolsas estão disponíveis. Por favor, verifique o site da universidade para mais informações.