O Mestrado em Artes (Teatro e Estudos da Performance) National University of Singapore (NUS), doravante denominado MA (TPS), é oferecido pelo Departamento de Inglês, Lingüística e Estudos Teatrais da Faculdade de Artes e Ciências Sociais da NUS ( FASS).

Este programa de mestrado oferece duas especializações: uma em Música Popular, Culturas Sonoras e Mídia e outra em Estudos de Teatro, Cultura e Mídia. Cada especialização engloba práticas emergentes e historicamente estabelecidas em música e teatro e artes cênicas.

TAL (Teatro, Artes, Literatura: Estudos Internacionais em Intermedialidade) é um curso de mestrado único, interdisciplinar e de acesso livre, único no panorama académico italiano. O curso tem um forte apelo nacional e internacional e foi concebido para formar profissionais para carreiras em teatros, centros de investigação e estudos culturais e organizações de promoção cultural, trabalhando em estreita colaboração com museus, bibliotecas, arquivos e agências de design multimédia em Itália e no estrangeiro.

Mestrado em Teatro Musical: Atuação e Performance O nosso curso de Mestrado em Teatro Musical: Acting and Performance é um programa de formação intensivo, com a duração de um ano, concebido em torno das competências chave do teatro musical: representação, canto e dança/movimento. No centro do curso está um enfoque nas competências de representação para o teatro musical, tanto em texto cantado como falado.

O programa MA Musical Theatre Creatives do Conservatório de Leeds foi concebido para desenvolver os talentos e competências criativas de indivíduos interessados em vários aspectos da produção de teatro musical para além da representação. O programa dá ênfase ao trabalho colaborativo entre estudantes de diferentes disciplinas da indústria do teatro musical. Terá a oportunidade de trabalhar em estreita colaboração com intérpretes, diretores, coreógrafos, designers, compositores e outros profissionais criativos para desenvolver produções de teatro musical inovadoras e convincentes.

O programa MA Musical Theatre Company no Conservatório de Leeds oferece uma experiência intensiva e imersiva concebida para desenvolver as competências e conhecimentos dos intérpretes no domínio do teatro musical. Os alunos recebem uma formação rigorosa em representação, canto e dança, concentrando-se especificamente nas exigências únicas do desempenho no teatro musical. Através de treino individual, trabalho em grupo e oportunidades de atuação, os alunos aperfeiçoam a sua técnica, expressão e presença em palco.

Ensine teatro e crie experiências transformadoras em nosso programa de Educação Teatral e Teatro Aplicado (MA/MFA). Nosso programa permite que você cresça e refine seu ofício como artista e educador. Oferecemos duas opções de estudo, Educador de Teatro e Teatro e Comunidade, que permitem que você busque seus objetivos profissionais. Independentemente das faixas selecionadas, você terá a flexibilidade de escolher disciplinas eletivas que se alinham aos seus interesses exclusivos e personalizar um curso de estudo que atenda aos seus objetivos.

Aproveite o tempo e o espaço para desenvolver a sua voz artística, juntando-se ao nosso MA Performance and Theatre Making. Firmemente enquadrado na próspera paisagem criativa de Kent, este curso destina-se a licenciados em teatro e artes performativas e outras disciplinas relacionadas, bem como a artistas de teatro/performance que desejem dedicar algum tempo a desenvolver ou reencontrar a sua prática.

Este Mestrado em Direção de Teatro dar-lhe-á uma formação contemporânea e prática, para se tornar parte integrante da próxima geração de diretores de teatro. Através de aulas de competências e aprendizagem baseada em projectos, ser-lhe-á dado o tempo, os recursos e o acesso à sala de ensaios de que necessita para desenvolver a sua arte.

O Teatro para Jovens é um programa de formação prática para intérpretes e criadores de várias disciplinas, que explora abordagens à realização de trabalhos para, por e com crianças e jovens. Na base do curso está a ambição de definir o Teatro para Jovens Públicos como uma prática artística de vanguarda, fora (ou talvez a par) do enquadramento do Teatro Aplicado que tantas vezes domina esta área de formação, encorajando processos co-criativos que equilibram as sensibilidades do artista adulto e a voz criativa das crianças e jovens.

O programa de Mestrado em Dramaturgia do Conservatório de Leeds foi concebido para proporcionar aos estudantes uma compreensão abrangente da teoria e da prática da dramaturgia, preparando-os para carreiras no teatro, no espetáculo e em áreas relacionadas. Aqui está uma visão geral do que se pode esperar do programa: Fundamentos teóricos: Os estudantes irão envolver-se com conceitos e teorias chave em dramaturgia, incluindo estrutura dramática, técnicas narrativas, análise de géneros e contexto cultural. Através de seminários, palestras e estudos independentes, os alunos desenvolverão uma compreensão crítica dos textos dramáticos e das práticas de representação.

O MA Acting - Contemporary combina o ensino da voz, do movimento e das técnicas de representação com uma exploração de alguns dos principais dramaturgos que ajudaram a forjar o cânone do teatro ocidental, incluindo os dramaturgos isabelinos e jacobinos, Chekhov, Beckett e Kane. De forma única, explora a relação entre os dois artistas que estão no centro de grande parte do teatro ocidental: o ator e o escritor. Neste curso, as peças são frequentemente desenvolvidas em colaboração e os estudantes são encorajados a explorar o seu papel como artistas criativos. Haverá a oportunidade de trabalhar com e ao lado de dramaturgos estabelecidos, bem como com estudantes do MA Writing for Stage and Broadcast Media da Central.

Este curso não forma actores, mas desenvolve uma compreensão prática do que é atuar, permitindo que os licenciados trabalhem como formadores e treinadores de actores, praticantes de teatro e teatro e diretores de actores. Os alunos são introduzidos aos princípios e práticas subjacentes à formação, educação e apoio de actores e artistas que desenvolvem a sua prática. Os métodos de ensino incluem tutoriais, seminários em grupo e workshops. As sessões práticas são concebidas para melhorar a compreensão dos processos de representação e as competências em pedagogia, juntamente com o estudo associado de questões contemporâneas de desempenho, incluindo teatro, cinema e televisão.

O MA/MFA Performance é um programa de mestrado empolgante que oferece uma abordagem prática, versátil e interdisciplinar à criação e formação em performance. O programa proporciona aos alunos uma compreensão avançada e prática das práticas de desempenho actuais, com base numa vasta gama de influências artísticas e teóricas.

Live Art and Performance Studies (LAPS) é um programa de mestrado de dois anos em inglês que combina o pensamento crítico com a experimentação no trabalho artístico e na investigação artística. Damos-lhe a possibilidade de desenvolver e ativar novos conhecimentos sobre a performance e a sua teoria. Como estudante do nosso programa, estará empenhado em estudar a tempo inteiro.