Atuação MA: Clássica
The Royal Central School of Speech and Drama
Informação chave
Localização do campus
London, Reino Unido
Idiomas
Inglês
Formato de estudo
No campus
Duração
1 ano
Ritmo
Período integral
Propinas
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Prazo para inscrição
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Data de início mais cedo
Sep 2024
Galeria
Admissões
Currículo
No primeiro intensivo de quatro semanas (setembro-outubro), o princípio do conjunto é nutrido por meio de trabalho prático no coro da antiga tragédia grega (com exame de vários estilos diferentes de coro), máscara neutra e treinamento físico e vocal intensivo. Os seminários de acompanhamento abordam a teoria aristotélica da tragédia e os discursos sociais e políticos do drama grego antigo. O treinamento regular de voz e movimento continua durante todo o curso.
No estúdio subsequente (outubro a dezembro), aulas práticas de commedia dell'arte, máscara de personagens e clowning acompanham o trabalho nas peças de Shakespeare e seus contemporâneos: você trabalhará na estrutura narrativa e na narrativa, forma textual, expressão realista intensificada, personagem análise, psicologia do gesto e do movimento e a relação do ator com o público e com o espaço. Avaliações práticas, exibições e críticas acontecem no final de cada estúdio, e orientação pessoal individual de tutores está disponível durante todo o ano. As aulas de luta de palco também acontecem neste período, levando a uma qualificação de combate de estágio básico.
No segundo estúdio (janeiro-março), o curso examina a revolução dos teatros realistas e expressionistas no século XIX e início do século XX e seu legado contemporâneo. A base das aulas são as teorias sobre a narrativa e o caráter de Stanislavski e seus sucessores. Você pode optar por trabalhar em cenas de uma variedade de peças realistas, expressionistas e proto-naturalistas (como as de Chekhov, Ibsen, Strindberg, Brecht, Büchner, Williams, O'Neill ou Shaw). As aulas de dança de época neste período examinam uma variedade de danças históricas e aprimoram seus movimentos e habilidades gestuais.
No segundo intensivo (março a abril), você ensaiará e atuará em uma produção totalmente apoiada de uma peça de Shakespeare, Renascimento ou outra peça apropriada, integrando seu trabalho até o momento, em coro, palhaçada, atuação e caracterização, movimento e voz.
No terceiro atelier (abril a junho), continua a formação em metodologias específicas de atuação, voz e movimento, com enfoque na atualização da tradição clássica e na preparação profissional dos alunos. Além disso, as aulas de atuação na tela ajudam a prepará-lo para audições para TV e cinema. Durante este período, você também se apresentará em uma vitrine da indústria na Central ou em um local profissional junto com alunos do curso Contemporâneo.
No intensivo final (julho a agosto), você ensaiará e atuará em uma produção totalmente apoiada de uma peça do cânone ocidental como um resumo final de seu trabalho prático. Ambas as produções serão escolhidas e lançadas para desafiar e representar melhor o caráter particular do grupo e dos alunos individualmente. Ao longo do treinamento prático, você trabalhará em um Projeto Independente Sustentado (SIP) de investigação escrita e/ou performática, parte do qual pode ser apresentado como uma performance solo.
Após o intensivo final (agosto-setembro), há um período de redação para o estágio final do seu SIP.