Atuação MA: Contemporânea
The Royal Central School of Speech and Drama
Informação chave
Localização do campus
London, Reino Unido
Idiomas
Inglês
Formato de estudo
No campus
Duração
1 ano
Ritmo
Período integral
Propinas
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Prazo para inscrição
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Data de início mais cedo
Sep 2024
Galeria
Admissões
Currículo
"No primeiro intensivo de quatro semanas (setembro - outubro), você realizará uma série de abordagens de treinamento que exploram o psicofísico, o 'eu com os outros' e os pontos de vista. Todo esse trabalho leva à formação de um conjunto. Complementando isso, será uma introdução à máscara neutra e ao intenso trabalho físico e vocal.Paralelamente, você explorará a obra de Shakespeare e seus contemporâneos, tanto em seu contexto histórico quanto em sua influência no teatro contemporâneo.
No estúdio subsequente (outubro a dezembro), você examinará Stanislavski e as técnicas de atuação contemporâneas derivadas do avô da pedagogia de atuação moderna. Você explorará o processo de criação de um papel por meio do estudo prático de cena, análise de texto e improvisação de peças do início do século XX, incluindo as de Chekhov. Você continuará trabalhando na voz e no movimento junto com o trabalho de cena. Você também praticará dança de época, combate de palco, palhaçada e contação de histórias, realizando uma série de estudos que desenvolverão habilidades de observação, imaginação, transformação e análise de personagens. Estes continuarão nos estúdios restantes. Avaliações práticas, demonstrações e críticas acontecem ao final de cada estúdio, e orientação pessoal individual dos tutores está disponível durante todo o ano.
No segundo estúdio (janeiro a março), o curso examina peças da segunda metade do século XX, incluindo obras de Pinter e Kane. Existe também a possibilidade de trazer cenas de outros importantes dramaturgos europeus e americanos. Você estudará a forma textual, incluindo o uso de narrativas fraturadas, silêncio e quietude codificados e a semiótica do ator. Juntamente com a voz e o movimento, você iniciará o processo de colaboração direta com os escritores.
No segundo intensivo (março a abril), você ensaiará e atuará em uma produção totalmente apoiada de um texto existente do século 20 ou 21 ou de uma nova peça. Aqui você aplicará todas as habilidades práticas e de análise de caráter que desenvolveu até o momento.
No terceiro ateliê (abril – junho), o curso concentra-se no desenvolvimento de novos trabalhos. Você trabalhará em colaboração com vários dramaturgos em diferentes estágios do processo de desenvolvimento. Isso pode incluir trabalhar com escritores no curso MA/MFA Writing for Stage and Broadcast Media, no desenvolvimento de um roteiro para a produção final e em leituras e workshops ensaiados na Central ou em locais da indústria. Você também será incentivado a visitar vários novos locais de escrita. Durante este estúdio, você se apresentará em uma vitrine da indústria na Central, ou em um local profissional, em colaboração com alunos do curso Clássico.
No intensivo final (julho a agosto), você ensaia e atua em uma produção totalmente apoiada de uma nova peça ou de um roteiro existente do século 20 ou 21 como um resumo final de seu trabalho prático. Isto pode ser encomendado especialmente para o grupo. As produções serão escolhidas e lançadas para desafiar e representar melhor o caráter particular do grupo e de cada aluno.
Ao longo do treinamento prático, você trabalhará em um Projeto Independente Sustentado (SIP) de investigação escrita e/ou performática, parte do qual pode ser apresentado como uma performance solo. Isso oferece uma excelente oportunidade de aproveitar suas novas habilidades e seguir suas próprias paixões para criar um trabalho único.
Após o intensivo final (agosto a setembro), há um período de redação para a fase final do seu SIP."