MA in Dance
Bath, Reino Unido
Mestrado em Ciências Humanas
DURAÇÃO
2 anos
LÍNGUAS
Inglês
RITMO
Período integral, Meio Período
PRAZO DE INSCRIÇÃO
DATA DE INÍCIO MAIS CEDO
23 Sep 2026
TAXAS DO PROGRAMA
GBP 15.600 / per year *
FORMATO DE ESTUDO
No campus
* international students full time - UK full time £8065
Consultoria agilizada
Ao entrar em contato com a faculdade, você terá acesso à consultoria prioritária e gratuita para tirar qualquer dúvida que envolva seus estudos e a inscrição.
This course includes or offers the following modules. Please check the program document for more information on which modules are core, required, or optional.
- Creative Practice 1
- Questões e Perspectivas Contemporâneas
- Engajamento Colaborativo
- Creative Practice 2
- Professional Practice
- Final Major Project
Prática Criativa Um
Este módulo oferece a oportunidade de explorar e desenvolver uma área de sua prática criativa e o levará a concluir um novo trabalho criativo. Isto pode assumir a forma de, por exemplo, uma performance, uma instalação, um filme ou uma combinação destes e/ou outros meios diferentes. O módulo oferece espaço para você se aventurar em seu processo, explorando opções criativas que ampliam os limites de sua prática para um novo território.
Questões e Perspectivas Contemporâneas
Este módulo irá encorajá-lo a se envolver em uma série de ideias que são pertinentes aos debates atuais na área. O módulo propõe que a exploração de diferentes perspectivas político-culturais pode aprofundar a sua compreensão da dança como uma forma artística e um fenômeno corporificado. Você será apresentado a uma seleção de áreas temáticas que desenvolverão sua compreensão da dança como um fenômeno cultural. O objetivo é promover as habilidades de pensamento crítico necessárias para que você possa se envolver em uma seleção dos principais debates e tendências da disciplina.
Engajamento Colaborativo
Este módulo permite explorar uma série de abordagens que os artistas podem usar quando trabalham juntos em contextos criativos. O módulo centra-se na investigação, experimentação, ludicidade e assunção de riscos e, após o projeto, na reflexão sobre estes processos. O módulo cria a oportunidade para você se envolver com discursos em torno de diferentes abordagens à prática colaborativa e estender suas experiências artísticas a novos territórios, envolvendo-se com os processos criativos de outras pessoas por meio de experiências compartilhadas.
Prática Criativa Dois
Este módulo permite que você desenvolva seu conhecimento e compreensão das práticas criativas como fenômenos artísticos, políticos, sociais e culturais dentro de uma estrutura de pesquisa prática. Você conhecerá abordagens incorporadas para gerar conhecimento por meio de uma série de seminários e workshops práticos. O programa de estudos leva você a construir um portfólio de trabalhos que evidencia como seus interesses de pesquisa foram explorados por meio da prática criativa. O módulo visa aprofundar a sua prática como performer/criador através da interrogação, reflexão e divulgação.
Prática profissional
Este módulo oferece a oportunidade de desenvolver seu conhecimento e compreensão das demandas da área de dança profissional. O módulo foi desenvolvido para apoiá-lo na exploração de seus objetivos de carreira; seja para trabalhar como coreógrafo, cineasta, diretor, praticante comunitário ou para prosseguir pesquisas na área. Você planejará e executará um projeto em resposta a um contexto/oportunidade profissional de sua escolha. Ao longo do módulo, você examinará como funcionam as indústrias criativas, desenvolverá uma compreensão de como construir redes criativas e expandirá suas oportunidades profissionais.
Grande Projeto Final
Este módulo exige que você realize um projeto significativo que consolide e desenvolva as habilidades, conhecimentos e experiência adquiridos nos trimestres anteriores. O conteúdo e a forma da sua submissão final, que idealmente será um trabalho seminal no seu desenvolvimento como artista/pesquisador, deverão ser inteiramente definidos por você. A forma do seu projeto pode ser, por exemplo; uma tese totalmente escrita, um trabalho performático para palco ou local, uma performance acompanhada de análise crítica e/ou uma demonstração de palestra, um filme ou coleção de filmes e textos, uma instalação ou uma combinação de qualquer um dos itens acima de uma maneira que construa um produto integrado coerente.
What you'll learn
Overview
Nosso curso de pós-graduação em Dança oferece suporte a uma ampla gama de práticas artísticas e inclui especializações em prática de dança baseada na tela, trabalho performático interdisciplinar e performance baseada em site.
Apoiaremos você no desenvolvimento de suas habilidades de pesquisa em nível de pós-graduação, o que o ajudará a desenvolver sua prática criativa. Além disso, as oportunidades de colaboração são uma parte fundamental do programa, permitindo que você trabalhe em diversas formas de arte com outros profissionais.
Course structure
Este curso de MA Dance terá duração de um ano. Como estudante em tempo integral, você fará um módulo de 30 créditos e dois módulos de 15 créditos no primeiro período, dois módulos de 30 créditos no segundo período e um módulo de 60 créditos (seu projeto final) no terceiro período.
Trimester one
Este trimestre tem uma componente leccionada substancial, com diversas aulas optativas.
Trimester two
Following your first trimester, your second also has a substantial taught element, with optional classes available.
Trimester three
Trimester three, your thesis module, is largely self-directed, with tutorials and peer presentations leading to course completion.
How will I be assessed?
Você será avaliado por meio de uma variedade de métodos, incluindo apresentações/exibições, apresentações, trabalhos escritos e diários. A avaliação prática do projeto pode se concentrar no seu processo criativo, bem como no produto final. Todo o trabalho é avaliado de acordo com critérios genéricos para que você possa comparar suas realizações com seu trabalho anterior.
Ter uma qualificação de pós-graduação abre uma gama de opções no mundo do trabalho relacionado à dança e além.
Você estará posicionado para se tornar um coreógrafo, performer, professor, criador de screendance ou qualquer combinação dessas coisas. Vamos apoiá-lo para desenvolver versatilidade e compreensão de como comercializar e apresentar seu trabalho de maneira profissional, para que possamos ajudá-lo a se formar com as habilidades empreendedoras necessárias para ter sucesso em um ambiente de trabalho desafiador, mas inspirador.
How will I be taught?
Seminários semanais formam o eixo central do curso. Estes são complementados por aulas opcionais de habilidades de dança, incluindo técnica e coreografia, ou seminários de pesquisa adicionais. O estudo também será fortalecido por eventos pontuais e fins de semana intensivos onde você trabalhará com tutores e artistas visitantes.
Course length
One year full-time or two years part-time.


